Deux femmes : une comédienne et une chanteuse. Deux époques : l’ère contemporaine et l’ère baroque Une rencontre.

Eva Gruber parcourt les bibliothèques, converse dans les transports en communs et en rapporte des histoires d’amour qui nous parlent de premier baiser, de rupture, d’infidélité, d’attente. Sur le même thème, Salomé Haller nous propose un voyage musical à travers l’Italie, l’Angleterre et la France de l’époque baroque.

Trois siècles les séparent et pourtant, elles se rencontrent, elles échangent. De cette conversation émane un portrait complexe de l’amour, sans cesse réinventé mais toujours porteur des mêmes troubles, des mêmes émois. Le son du claveciniste Sébastien Wonner et le regard du metteur en scène Lionel Parlier viennent renforcer cette fluidité de(s) sens.

Mobilisant à la fois les champs de la musique, de la littérature et du théâtre, mêlant les expressions vocale, instrumentale et corporelle, ce programme intense déploie l’universalité du sentiment amoureux dans une vision à la fois féministe et féminine.

 

La musique de Bach, considérée à l’époque de sa création comme réfractaire à la modernité, est perçue avec une certaine difficulté par les auditeurs d’aujourd’hui : on la juge parfois intellectuelle, mathématique ou trop virtuose. Trois musiciens de la Chapelle Rhénane tordent le cou à cette vision fragmentaire et s’emparent du répertoire de l’habile compositeur pour révéler toute la richesse de ses œuvres.

Jean-Pierre Pinet, flûtiste, décrit la symbolique des nombres, celle des intervalles et des tonalités, se faisant l’avocat d’un Bach cherchant à refléter dans ses compositions l’harmonie universelle. Benoît Haller, chanteur, en évoque la composante émotionnelle et sincèrement humaine en s’appuyant sur des extraits philosophiques. Tous deux, rejoints par Élisabeth Geiger au clavecin, résolvent leur opposition apparente et s’unissent à travers des airs de cantates et des pièces instrumentales.

À travers un format propice à l’instauration d’une authentique intimité, la Chapelle Rhénane accompagne le public dans une redécouverte de cette musique si complexe et pourtant si passionnante.

Heinrich Schütz compose en 1647 le deuxième volume des Symphoniae Sacrae. De cet ensemble de motets conjurant la guerre de Trente Ans, jaillit paradoxalement une foi profondément ancrée dans le luthéranisme, mais surtout une joie exubérante inspirée par les nouvelles compositions de Monteverdi et la lumière italienne. Johann Hermann Schein compose en 1626 le second recueil des Geistliche Konzerte, unissant lui aussi le choral luthérien et l’esprit italien. Quelque cinquante ans plus tard, Dietrich Buxtehude puise dans la Bible les versets les plus enclins à susciter l’émotion et à décrire la relation intime qui lie le divin à l’humain. Johann Sebastian Bach, au siècle suivant, réalise dans ses cycles de cantates une synthèse éblouissante du mouvement baroque. Au sein de ce programme destiné plus particulièrement à célébrer la Nativité, Benoît Haller, accompagné de trois instrumentistes, alternera chant et commentaires sur la proximité entre l’esprit de la Réforme et le tournant baroque en musique. Un concert tout particulièrement destiné à commémorer les 500 ans de la Réforme.