UBUNTU
« Faire humanité ensemble »

Qualité artistique éminente et ouverture du répertoire baroque au plus grand nombre, c’est dans cette double optique que se construit le travail de la Chapelle Rhénane depuis plus de 20 ans.

L’ensemble strasbourgeois a fondé un sextuor vocal en 2021, et propose un programme profane polymorphe de la Renaissance à la musique contemporaine en passant par le jazz et la variété. Après un long travail d’incubation au contact de collégiens et de résidents de diverses structures médico-sociales du Réseau Tôt ou T’art, « Ubuntu », – faire humanité ensemble – se présente pour la première fois au grand public lors d’un concert au parc de la Citadelle le dimanche 2 juillet.

Venez vibrer au son de Brahms et du gospel, de la polyphonie de la Renaissance et de la pop ! Ubuntu, le Sextuor Vocal de la Chapelle Rhénane vous propose un programme qui traverse les siècles et les esthétiques, et vous fera passer du rire aux larmes !

À l’occasion du 350ème anniversaire de la mort d’Heinrich Schütz, la Chapelle Rhénane se plonge, une fois n’est pas coutume, dans l’œuvre de son compositeur favori et s’intéresse à tout ce qui le lie à l’italien Claudio Monteverdi. Les deux compositeurs ont plus en commun qu’on ne le pense spontanément. Après des études de composition avec Giovanni Gabrieli à Venise, Schütz retourne à Dresden et intègre la révolution musicale baroque ; mieux encore, il opère une splendide synthèse entre le style italien et l’esprit de la Réforme. Un second voyage à Venise laisse planer le doute quant à une hypothétique rencontre avec Monteverdi ; ce qui est sûr, c’est que les deux compositeurs sont spectaculairement proches dans leur capacité à émouvoir, à transmettre un message irradiant et empli d’humanité. Ils conservent pourtant les spécificités qui font de chacun d’eux un génie à part entière.

Psaumes et motets de Claudio Monteverdi (1567-1643) et Heinrich Schütz (1585-1672).

Ultime ouvrage composé par Mozart, le Requiem reste entouré aujourd’hui de bien des mystères. L’anonymat des commanditaires, le caractère inachevé de l’œuvre, mêlés au sentiment de perte irrémédiable à la mort du compositeur ont alimenté bien des mythes, bien des fantasmes. Très vite, et par divers moyens, l’œuvre fut sortie du champ liturgique pour renaître dans les salles de concerts, passant du registre sacré au registre profane : traduction du texte en allemand, transcription pour divers effectifs instrumentaux, dont celui, radical, de quatuor à cordes, sans paroles, donc… Des versions dites de « chambre » sont également apparues, permettant une exécution dans un cercle privé, notamment celle réalisée par Heinrich Ludwig von Spengel, éditée en 1852 pour sextuor à cordes et quatuor vocal.

 Souhaitant prolonger cette tradition, La Chapelle Rhénane et le Quatuor 1781 présentent leur propre version pour quatuor vocal et quintette à cordes, formation chère à Mozart et ses contemporains viennois, respectueuse du travail du compositeur et équilibrée dans sa texture instrumentale, permettant un accès immédiat à la musique de Mozart.

La proximité des interprètes et du public fait de cette lecture du Requiem une expérience sensible et touchante. Après Les Sept dernières Paroles du Christ de Joseph Haydn, La Chapelle Rhénane réitère sa collaboration avec le Quatuor 1781 et s’attaque à un monument du répertoire classique, dans une version intime qui permettra de toucher un large public.

La Chapelle Rhénane s’intéresse ici aux prédécesseurs et aux inspirateurs de son compositeur favori, Heinrich Schütz, et propose à ce titre de larges extraits du « Florilegium Portense ». Cette collection de motets composés par les plus grands musiciens de toute l’Europe, rassemblés au début du XVIIème siècle par Erhard Bodenschatz à destination de l’école de l’abbaye de Pforta (aujourd’hui Naumburg an der Saale en Basse-Saxe), se répandit avec un tel succès qu’elle essaima en dehors de l’Église catholique et fut plus tard, adoptée par les luthériens.

Regroupant nombre d’œuvres à double chœur, que la Chapelle Rhénane mettra en valeur avec une équipe de cinq chanteurs et huit instrumentistes à vent et à cordes, le recueil peut être considéré comme l’héritage historique et géographique sur lequel Heinrich Schütz fondera son œuvre.

Dans ce programme intitulé INSPIRATION, on retrouve entre autres Giovanni Gabrieli, auprès duquel Schütz passera trois de ses jeunes années à Venise pour apprendre l’art de l’écriture musicale ; c’est tout naturellement de ce séjour que découlera la composition des deux premiers opus du plus grand des compositeurs allemands du XVIIe siècle : les madrigaux italiens et les Psaumes de David.

Œuvres de Sethus Calvisius, Orlando di Lasso, Giovanni Gabrielli, Antonio Savetta, Luca Marenzio, Francesco Bianciardi, Hieronymus Praetorius, Melchior Franck, Agostino Agazzari, Tiburtio Massaino, Ottavio Catalani, Hans Leo Hassler, Francesco Croatti, Michael Praetorius, Arcangelo Borsaro et Heinrich Schütz.

L’Ode à Sainte-Cécile s’impose comme un fantastique hymne à la musique, aussi riche et diversifié qu’un acte d’opéra, véritable feu d’artifice baroque qui figure parmi les plus grandes réussites de Purcell.

C’est la musique qui est honorée dans cette ode et non la sainte, dont le martyre n’est pas du tout évoqué dans le texte. Purcell dispose d’un effectif assez important (flûtes, hautbois, trompettes, timbales, cordes, basse continue, chanteurs solistes et chœur), qu’il utilise de façon variée dans chacune des treize parties qui composent l’œuvre. Dans la Symphony qui ouvre l’ode, Purcell varie de façon étonnante la prosodie, alternant dans un même morceau de joyeux rythmes bondissants et des passages en notes longues.

À l’image des concerts donnés en 2021 puis en 2022, la Chapelle Rhénane s’installera à nouveau au Parc de la Citadelle en juin en 2023 pour un concert en plein air, sonorisé et gratuit !

Henry Purcell (1659-1695)
Hail ! Bright Cecilia